Eduardo Paolozzi, collages, scrap books et pop art

TABLEAUX VRAIMENT PERSONNEL

Vous voulez un tableau design vraiment exceptionnel qui soit le reflet de ce qui fait de vous un être unique ? Alors vous allez être intéressé par ce concept hyper novateur : la société Helys, spécialisée dans l’art génétique, vous propose de créer un tableau moderne reflétant votre ADN. Après avoir passé commande sur le site Helys, vous allez recevoir un kit de prélèvement de votre ADN dans une boite en aluminium brossé . C’est très simple, il suffit de frotter une petite brosse stérile dans votre bouche. Une fois l’échantillon renvoyé, Helys s’occupe de fabriquer votre empreinte génétique. Cet étape clé passée, il ne reste plus qu’à l’imprimer sur le support de votre choix (tableau en toile, plexiglas ou plaque en aluminium) dans la couleur de votre choix.

DES ENVIES D OPERA

Année faste pour l'opéra au chatelet dernièrement c'est Sting ? fils et compagnie qui s'y est mis .La pour une création mondiale de Welcome to the voice, un opéra du Britannique Steve Nieve, qui célèbre les "rencontres improbables" du chant lyrique et des voix rock de Sting et d'Elvis Costello, a reçu jeudi 20 novembre un accueil triomphal au Châtelet, à Paris.
Le magnétisme et la popularité des deux stars anglaises du rock font sans doute beaucoup pour le succès de cette oeuvre courte - une heure trente sans entracte - qui lorgne davantage vers la comédie musicale que vers l'opéra.
Le livret, signé par la réalisatrice, écrivain et psychanalyste française Muriel Teodori, compagne de Steve Nieve, se veut une ode romantique à la "passion" et aux "mélanges culturels et sociaux".
Il montre donc Dionysos (Sting), ouvrier métallurgiste obsédé par la voix de la diva Lily (la soprano Sylvia Schwartz, voir photo ci-dessous), attendre sur les marches de l'Opéra l'objet de son désir insensé, jusqu'à ce qu'un commissaire de police peu amène (Elvis Costello)
Passé plus inapercu médiatiquement le 02 juillet 2008 toujours au théâtre du Chatelet à Paris, a eu lieu la première présentation de l'opéra La Mouche adapté du film de science-fiction éponyme de David Cronenberg de 1986. Le réalisateur a lui-même mis en scène l'opéra et confié à son compositeur fétiche Howard Shore, l'écriture de la musique. David Henry Hwang, s'est occupé de l'écriture du livret de l'opéra. Il avait également travaillé avec Cronenberg par le passé, notament sur l'adaptation au cinéma de M. Butterfly. L'orcheste Philharmonique est dirigé par le ténor Placido Domingo et le rôle du très excentrique scientifique, interprété à l'origine par Jeff Golblum, est tenu par Daniel Okulitch.
Oui des envies d'opéra pour des artistes de divers milieux pourtant pas en manque de reconnaissance populaire . Es-ce un désir de démocratiser ce genre de spectacle auprès du grand publice ou au contraire pénétrer un monde si fermé de connaisseurs et de spécialiste d'un monde si élitiste.

LE ROI DU POP ART A VERSAILLES

Dix-sept oeuvres monumentales de l'artiste pop américain Jeff Koons sont présentées dans les appartements royaux et les jardins, dans le cadre de l'exposition Jeff Koons Versailles, qui se tient du 10 septembre au 24 décembre. Une première en France où il n'y a jamais eu d'exposition consacrée à ce plasticien, le plus coté des artistes vivants avec le Britannique Lucian Freud.L'exposition, qui présente des oeuvres des années 80 à nos jours, vise à éveiller des correspondances entre l'oeuvre baroque de l'artiste et le château de Versailles, classé au patrimoine mondial de l'Humanité. "Jeff Koons s'est fait connaître en montrant son sexe et présenter ses oeuvres est un outrage à Marie-Antoinette", a lancé le leader des manifestants, l'écrivain Arnaud-Aaron Upinsky.

FRENCH DESIGN 5.5

Nommer un designer français connnu , tout de suite le trés médiatisé Philippe Starck vient à la mémoire . Connu aussi bien pour ses décorations d’intérieurs que pour ses productions en série de biens de consommation courante, Philippe Starck jouit depuis les années 80 d'une renommée internationale. A coté un groupe de petit jeune commence à faire parler d'eux ,mMoins de 30 ans et des projets à foison, Claire Renard, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé et Vincent Baranger ont débuté leur carrière en se mettant au chevet du mobilier pour lui donner une seconde vie et résister au phénomène de l’obsolescence programmée des objets. Réanim, manifeste des 5.5, fonde leur travail de designers. Ecologistes dans l'âme, les quatre jeunes designers de l'agence s'attachent également à sensibiliser les consommations à la nécessité de consommer responsable.
Se définissant eux-mêmes comme des acteurs de l'esthétique conceptuelle, les créateurs de 5.5 designers n'hésitent pas à travailler avec des marques comme Bernardaud, Legrand .En collaborant avec des entreprises au savoir-faire éprouvé, les quatre jeunes designers apportent leur regard, neuf et novateur, sans jamais rompre avec l'esprit de l'entreprise.
Pour reste coté art français , on peut parler de l'expo consacré au sculpteur César . D u nom de "César, Anthologie par Jean Nouvel" on peut y voir prs d'une centaine d'œuvres de l'artiste disparu il y a dix ans, piéces choisies et mises en scène par l'architecte, qui fut son ami. c'esten fait simplement "Rendre à César" la place qui lui revient dans l'art au XXe siècle, telle en est l'ambition ,donc à voir jusqu'au 26 octobre. "

Métropolis sur ARTE

PiErRe & GiLLeS au JEu DE PauME
envoyé par damepipi

Au sommaire de L EXCELLENTISSIME METROPOLIS emission culturelle d'arte on a eu droit notamment à un reportage sur l'exposition de l'oeuvre des artites : «Pierre et Gilles» en 1977, Pierre rencontre Gilles. Pierre prend des photos et Gilles en rehausse les couleurs au pinceau. Ça donne des photos - tableaux qui mélangent rayon quincaillerie, sexe, conte de fées et… religion. Sachez que ces 2 garçons furent enfants de chœur et adoraient le catéchisme. Ils sont au Jeu de paume, à Paris, jusqu'au 23 septembre. Rencontre avec un duo trentenaire (photo) -

Be Art-Be Boz

Innocents (teaser)
envoyé par spiritofboz

Le BE ART se définit comme une tentative à transcender le champ de l’art de sorte à le projeter dans le champ social. A l’inverse du POP ART qui rapatria des icônes populaires dans une enceinte privilégiée, le BE ART visera à investir des populations pour, de proche en proche, les transformer en un avatar de l’Artiste. Ici, la population comme telle, sera donc productrice d’œuvres, moyennant les individus qui la composent. En l’occurrence, il suffira d’en être pour le devenir ; selon cet axiome : qu’il y a en tout homme un artiste qui sommeille.